« Musique baroque » : différence entre les versions

Une page de Wikiversité, la communauté pédagogique libre.
Contenu supprimé Contenu ajouté
mAucun résumé des modifications
mAucun résumé des modifications
Ligne 1 : Ligne 1 :
{{ébauche|musique}}
{{ébauche|musique}}
{{à wikifier}}
{{à wikifier}}
{{Leçon
{{Leçon du jour
| idfaculté =
| idfaculté =
| département = Histoire de la musique
| département = Histoire de la musique

Version du 23 février 2021 à 16:15

Logo de la faculté
Cette page est une ébauche. Avant de recréer une ressource du même type, essayez d'abord de compléter celle-ci ; si c'est impossible, remplacez son contenu par le vôtre. Si vous êtes l'auteur(e) de cette page et que vous souhaitez la continuer, retirez ce bandeau.



La musique baroque (du portugais barroco désignant une pierre irrégulière, cognat du castillan berrucco) fait référence à un courant musical qui s'inscrit dans le mouvement artistique plus large du baroque. La musique baroque recherchait l'audace, la somptuosité, l'imagination et les contrastes, en opposition à la musique classique, période qui s'ensuivit, qui avait opté pour le retour aux sources antiques, l'équilibre, l'harmonie et la raison dans les arts.

Origines

La musique baroque naquit en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567 - 1643) l'Orfeo (1607), où il rompit avec le style alors en vigueur, le changeant. Cette œuvre allait préparer l'Europe au changement définitif à la période baroque suite à la période de la Renaissance en musique. En effet, le baroque était, à ce moment-là en devenir, un style qui n'allait non plus se satisfaire de compléter une polyphonie vocale, dans laquelle les voix se correspondent harmoniquement, mais un véritable mouvement dont la musique utilisait des structures qui s'émancipaient de cette polyphonie, construisant des voix qui, prises indépendantes, sont mélodiquement et harmoniquement intéressantes, mais qui, prises en tant que tout, forment un système complexe générant de nouvelles harmonies insolites.

Le baroque ne s'arrêta pas aux frontières de l'Italie mais commença à se répandre dans toute l'Europe.

La musique baroque en Allemagne

S'il fallait citer un musicien qui avait véritablement révolutionné la période baroque, bien qu'alors sur le déclin, et a contribué d'importants changements à la musique en tant qu'art dans sa globalité, on choisira Jean-Sébastien Bach (1685 - 1750). Titan dans l'histoire de la musique, il a composé deux livres de préludes et de fugues, publiés en 1722 et en 1744 respectivement. Ces deux ouvrages peuvent être considérés à eux seuls comme des manuels témoin complets à propos de la musique baroque, tant ils rivalisent d'ingéniosité et de complexité. Dans chacune de ces 96 œuvres, on trouve l'imagination et l'audace voulue par le mouvement baroque. Toutefois, cette musique n'a pas écrite au hasard, pour ainsi dire. En effet, elle obéit à des règles compositionnelles extrêmement précises, dont Bach est parvenu à s'émanciper pour créer un tout complexe et riche.

La musique baroque en Angleterre

Les principaux représentants de la musique baroque en Angleterre sont Henry Purcell (1659 - 1695) et Georg Friedrich Haendel (1685 - 1759). C'est à eux seuls qu'on doit le développement d'une forme typiquement anglaise de musique baroque, malgré des influences diverses provenant des pays voisins comme l'Italie ou la France.


[compléter plus loin]