Formation musicale/Leçons/Cycle 1/Premiers pas

**Premiers pas**
Leçon : Formation musicale — Cycle 1

Chapitre n^o 1

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Formation musicale/Leçons/Cycle 1/Premiers pas », n'a pu être restituée correctement ci-dessus.

Qu'est-ce que la musique

La musique, ce sont des sons et des silences, organisés pour créer des émotions. La musique peut être utilisée pour des cérémonies, religieuses ou laïques, ou pour des loisirs : concerts, ambiance d'un événement, ou simplement chantonner ou siffloter pendant une autre activité.

Quelles sont les caractéristiques d'une musique

Une musique fait partie d'un style : musique classique, jazz, musique populaire (musique traditionnelle, musique folklorique, negro spiritual…), blues, rock, musiques urbaines (hip hop, rap)…

Un morceau peut être lent ou rapide. Il peut porter une ambiance joyeuse ou triste, donner envie de danser, chanter, provoquer de l'énervement ou du dégoût.

Un morceau peut être interprété par un musicien ou une musicienne seule, par une petite formation — duo, trio, quatuor, quintette de musique de chambre, groupe de jazz ou de rock… — ou par un orchestre de plusieurs dizaines de personnes — harmonie (uniquement des instruments à vent), brass band (uniquement des cuivres), big band (orchestre de jazz), orchestre symphonique ou philharmonique. Il peut aussi être produit par une machine : machine mécanique, électronique, ordinateur (synthétiseur).

Quelles sont les caractéristiques d'un son

Dans la musique, les sons sont organisés. Cela signifie :

qu'ils ont une hauteur donnée : grave ou aigu ;
qu'ils sont joués à un instant donné ;
qu'ils ont une durée déterminée.

Il faut donc pouvoir désigner la hauteur du son, et le rythme.

Les sons de la musique sont appelés « notes ».

Note

Son ayant une hauteur déterminée et une durée déterminée. Un morceau de musique se compose de notes.

La hauteur de la note

Les sept notes de base

Gamme de do majeur, montante et descendante.

En musique occidentale, on utilise sept hauteurs de note différentes, chacune ayant un nom ; du plus grave au plus aigu :

do (ou ut^[1]) – ré – mi – fa – sol – la – si.

Ces notes, dans cet ordre, forment une gamme appelée « gamme de do majeur » (on verra plus tard pourquoi). Il faut savoir la chanter en montant et en descendant :

do ↗ ré ↗ mi ↗ fa ↗ sol ↗ la ↗ si ↗ do → do ↘ si ↘ la ↘ sol ↘ fa ↘ mi ↘ ré ↘ do.

On part d'un do grave et on monte jusqu'à un do aigu ; puis on redescend du do aigu au do grave.

Notation de la hauteur des notes

Les notes sont placées sur une échelle appelée « portée ». Une portée, ce sont cinq lignes, et donc quatre interlignes.

Plus on monte sur cette échelle, plus la note est aiguë. Les notes sont représentées par des ronds, blancs ou noirs ; on leur ajoute parfois une barre appelée « hampe ». La couleur de la note et la forme de la hampe indique la durée de la note, on verra ça plus loin.

On peut placer des notes au-dessus ou en dessous de la portée. Pour repérer la position de ces notes, on utilise des petits traits horizontaux appelés « lignes supplémentaires ».

Définitions

Portée : ensemble de cinq lignes et quatre interlignes.
Interligne : espace vide entre deux lignes de la portée.
Ligne supplémentaire : petit trait horizontal permettant de placer une note au-dessus ou en dessous de la portée.

Quand on monte d'un cran (ligne → interligne au-dessus, ou bien interligne → ligne au-dessus), on avance dans la liste des notes (do – ré – mi…). Quand on descend d'un cran (ligne → interligne en dessous, ou bien interligne → ligne en dessous), on recule dans cette liste (on passe du do au si puis au la…).

Pour pouvoir lire une note sur une portée, il faut une note de référence. Par exemple, on se met d'accord sur le nom de la première note du morceau, les autres notes sont nommées relativement à la première note ; on fait de la lecture relative.

Exercices

Jouer la gamme de do majeur en montant et en descendant, avec l'instrument choisi par l'élève ou bien avec l'instrument pédagogique.
Chanter la gamme de do majeur en montant et en descendant.
Faire un exercice de :

Lecture relative (2).

Le rythme

Pulsation, mesure et temps

Pulsations alternées.

Naturellement, un humain a une démarche régulière : l'alternance des pas est régulière (sauf problème particulier).

De la même manière, la musique est en général rythmée. Le rythme est donné par la « pulsation », qui est l'équivalent du pas quand on marche. D'ailleurs, dans le cas de la danse ou d'un défilé militaire, les pas des danseurs, danseuses, soldats et soldates tombent en même temps que certaines notes de la musique qui les accompagne.

Considérons les danses de bal ou de salon, comme la valse, le tango, la polka ou les branles ; on a une répétition de pas. On peut donc isoler de petites « cellules rythmiques » qui se répètent. Pour la musique, ces petites cellules s'appellent des « mesures ». Une cellule est découpée en « temps », chaque temps étant marqué par une pulsation.

Définition

Pulsation : battement régulier qui rythme la musique. Elle peut être donnée par un appareil, le métronome, ou par les gestes d'une personne, le chef d'orchestre, on encore par un pas régulier.
Temps : durée entre deux pulsations. La pulsation marque un nouveau temps.
Mesure : cellule rythmique ayant un nombre de temps donné ; un morceau de musique est découpé en mesures.

Durée des notes

La durée des notes est indiquée par la forme de la note :

si la forme est un rond vide « 𝅝 », la note est appelée « ronde » et elle dure quatre temps ;
si la forme est un rond vide avec une hampe « 𝅗𝅥 », la note est appelée « blanche » et dure deux temps ;
si la forme est un rond noir avec une hampe « 𝅘𝅥 », la note est appelée « noire » et dure un temps.

Nous allons considérer des notes sans hauteur particulière ; nous utilisons donc une portée à une seule ligne. Cette portée commence par un chiffrage, « 4/4 » : le « 4 » du haut indique que la mesure contient quatre temps, et le « 4 » du bas indique que le temps correspond à une noire.

Des barres verticales indiquent les mesures : il y a quatre temps entre deux barres de mesure.

Pour lire cette ligne, nous allons frapper dans les mains pour indiquer la pulsation :

la première mesure contient une ronde, nous prononçons donc la syllabe « pa » pendant que l’on frappe quatre fois dans les mains ;
la deuxième mesure contient deux blanches, nous prononçons donc la syllabe « pa » pendant que l’on frappe deux fois dans les mains, puis la syllabe « dou » pendant que l’on frappe deux fois dans les mains ;
la troisième mesure contient quatre noires, nous prononçons donc alterner les syllabes « pa » et « dou » chaque fois que l’on frappe deux fois dans les mains.

Les traits sous les notes indiquent quand on frappe des mains.

On peut résumer l'interprétation sous la forme d'un tableau :

Tableau d'interprétation
Mesure	un 👏	deux 👏	trois 👏	quatre 👏
1	pa-	-a-	-a-	-a
1	𝅝
2	pa-	-a	dou-	-ou
2	𝅗𝅥		𝅗𝅥
3	pa	dou	pa	dou
3	♩	♩	♩	♩

Exercice: Faire le premier exercice de :

Lecture rythmique (2).

Il n'y a pas de syllabe indiquée ; l'élève alterne des « pa » et des « dou » au sein d'une mesure.

Les grandes familles d'instrument

Faire de la musique, c'est émettre des sons de manière maîtrisée : à une hauteur définie, à un instant donné, pendant une durée définie.On utilise pour cela des instruments. Les instruments peuvent se classer en quatre grandes familles, qui ont elle-même des sous-familles, selon la manière dont est produit le son :

les instruments à corde, simplement appelé « les cordes » : on obtient le son en faisant vibrer une corde, la vibration étant amplifiée par une caisse de résonnance ;
les instruments à vent, « les vents » : on obtient le son en venant perturber un flux d'air, en général produit par le souffle humain ;
les instruments à percussion, « les percussions » : on produit le son en frappant un objet ;
les instruments électroniques : le son est généré par un signal électrique alimentant un haut-parleur.

L'orchestre symphonique est organisé en regroupant ces familles : les cordes devant, les vent derrière, et les percussions tout au fond.

Les familles sont ensuite scindées en sous-familles :

Les cordes

les cordes frottées : la corde est frottée avec un archet, c'est le cas du violon, de l’alto, du violoncelle et de la contrebasse ; parmi les instruments anciens, citons la viole de gambe et la vièle ; il existe aussi la vielle à roue, très utilisée à l'époque Renaissance et Baroque, ainsi que dans la musique traditionnelle, où c’est une roue tournante qui frotte les cordes ;
les cordes pincées : la corde est accrochée puis relâchée, soit avec les doigts, soit avec un objet pointu appelé plectre ou médiator : guitare, harpe, le clavecin (la corde est pincée par un sautereau actionné par une touche de clavier), mais aussi des instruments plus anciens comme le luth, le psaltérion ou la lyre ;
les cordes frappées : la corde est frappée avec un marteau, pour le piano (le marteau est actionné par une touche du clavier) ou une mailloche (baguette) comme le tympanon.

Les vents

les cuivres : le son est produit par la vibration des lèvres dans une embouchure : trompette, trombone à coulisse, cor d'harmonie, tuba ;
les bois : le son est produit d'une autre manière,
- par un biseau (l'air passe de travers par rapport à une ouverture) : flûte à bec, flûte traversière, tuyau d'orgue à bouche, flûte de pan,
- par une anche (lame de roseau ou de métal qui vibre au passage de l’air) : hautbois, basson, clarinette, saxophone, harmonica, accordéon, cornemuse, tuyau d'orgue à anche.

Les percussions: On ne distingue pas de sous famille. Certains instruments peuvent jouer des mélodies, comme les vibraphones (xylophone, métallophone, marimba) et les carillons (cloches, glockenspiel), d'autres ne jouent qu'une note définie (timbales), d'autre jouent une note mal définie (tambour, triangle, caisse claire, grosse caisse, cymbales). Différentes percussions peuvent être assemblées en batterie.
Les instruments électroniques: On ne distingue pas non plus de sous-famille. Il y a essentiellement les ondes Martenot, le thérémine et le synthétiseur. Dans le cas du thérémine, le son est modulé en perturbant les ondes radio lorsque l'on bouge les mains dans l’air. Dans le cas des ondes Martenot, on ait sur un clavier et des rubans métalliques pour moduler le signal électrique. Dans le cas du synthétiseur, le signal est généré par un ordinateur, en général commandé par un clavier.

Notez que les instruments de la famille des bois ne sont pas tous en bois : les flûtes traversières modernes sont en métal, les saxophones sont en laiton (alliage de cuivre). De même, les cuivres ne sont pas en cuivre pur ; la plupart sont en laiton (un alliage de cuivre), mais il existe des instruments en bois (comme le cor des Alpes, le cornet à bouquin ou le didgeridoo). « Bois » et « cuivre » font référence à la manière dont on souffle ; ces noms font tout de même référence à la manière dont on fabriquait les premiers instruments de ces familles.

La voix humaine est classée à part, mais fondamentalement, c'est un instrument à vent, et même à anche (les cordes vocales).

On peut pincer les cordes d'un instrument à cordes frottées : ce sont les pizzicati. On peut pincer les cordes d'un piano. On peut frapper la caisse de résonance d'un instrument à cordes (en général guitare ou harpe). On peut frapper des mains, claquer des doigts o de la langue, se frapper la poitrine, les cuisses, les joues, taper du pied… (percussions corporelles).

Continuons d'avancer

Nous avons posé les bases de :

la justesse avec le fait de chanter la gamme de do majeur en montant et en descendant ;
la lecture de notes :
- lecture de la hauteur ;
- lecture du rythme.

Nous allons donc progresser de cours en cours en faisant des exercices. Selon la manière d'enseigner :

les apprenants et apprenantes peuvent être laissés en autonomie : ils et elles travaillent à leur rythme suivant des consignes, en choisissant ce qu'ils et elles veulent travailler ; la progression est validée par l’enseignant ou l’enseignante, l'élève faisant l'exercice devant elle ;
ou bien les consignes et exercices sont les mêmes pour tous les apprenants et apprenantes, et sont données à chaque cours ; dans ce cas-là, il convient de panacher la progression : justesse, lecture de hauteur de note, lecture de rythme.

Justesse et chant

L'élève peut amener des morceaux qu'il ou elle joue à son instrument. Le professeur ou la professeure peut également proposer des chants simples.

Lecture de hauteur de notes

L'élève travaille successivement les différents exercices ci-dessous :

Lecture relative (2)

Lecture de rythmes

L'élève travaille successivement les différents exercices ci-dessous, en utilisant les informations complémentaires qui suivent.

Lecture rythmique (2)

Silences

Exercices « mesures binaires à deux ou quatre temps », n^o 2 et 3

En musique, on indique la durée des notes jouées, mais parfois on laisse un silence entre deux notes. La durée des silences est notée par des signes :

la « demi-pause », qui est notée par un rectangle noir posé sur la ligne de portée « 𝄼 », dure deux temps (c'est une blanche silencieuse) ;
le « soupir », qui est noté par un zig-zag « 𝄽 », dure un temps (c'est une noire silencieuse).

Mesure de durées différentes

La mesure comprenant quatre temps est chiffrée « 4/4 ». Mais une mesure peut contenir un nombre de temps différent :

deux temps : la mesure est chiffrée « 2/4 » (exercice « mesures binaires à deux ou quatre temps », n^o 3) ;
trois temps (comme une valse, un menuet, une java) : elle est chiffrée « 3/4 » (exercices « mesures binaires à trois temps »).

Liaisons de prolongation: Exercices « prolongation entre les mesures »; On peut « fusionner » deux notes, ajouter leur durée. Cela se fait en plaçant une courbe reliant les deux notes, comme une parenthèse horizontale, placée au-dessus ou en dessous des notes. Cette courbe s'appelle une « liaison de prolongation ».

Valeur pointée: Exercice « prolongation entre les mesures » n^o 3; La dernière note de l'exercice est une « blanche pointée » : c'est une blanche derrière laquelle on met un point « 𝅗𝅥𝅭 ». Cette figure de notes dure trois temps.

Liaison d'expression: Exercice Au clair de la Lune; Nous avons vu ci-dessus les liaisons de prolongation. Une liaison de prolongation est uniquement entre deux notes de même hauteur.; Ici, nous avons une liaison entre des notes de hauteur différente. Ce type de liaison s'appelle « liaison d'expression ». Pour l’instant, nous faisons comme si elle n’existait pas.

Reprise: Exercice Au clair de la Lune; La barre de mesure à la fin de la première ligne est précédée de deux-points, « 𝄇 » : c'est une « barre de reprise ». Cela signifie qu'il faut reprendre la première ligne, c'est-à-dire qu'il faut lire la première ligne deux fois (sur des paroles de chanson, on voit parfois écrit « bis » ou « × 2 » pour indiquer une répétition).

Engagement du corps dans le rythme

Les instruments se jouent avec le corps : bouche, mains, pieds. Et la musique se danse également. Il faut donc apprende à développer la coordination des mouvements, et l'indépendance des membres. Pour commencer cela, on peut marquer les pulsations par des pas au lieu de frapper dans les mains.

Pour une mesure à deux ou quatre temps, on utilise le « carré » (voir image ci-contre) : on part pieds joints (0), on avance un pied (1), on amène l'autre pied à côté (2), on recule un pied (3) puis on amène le pied avant à côté de l'autre (4). Les pas doivent se faire de manière régulière, chaque pas ayant la même durée ; à la fin, nous sommes donc dans la même position qu'au début.

Par exemple, le tout premier exercice